Мистериите на Сикстинската капела во Ватикан се збунувачки – и малкумина знаат за нив!

Сподели со своите пријатели

Основана како папска куќа-капела во 15 век, Сикстинската капела е најпозната по своите неверојатни фрески, кои и денес предизвикуваат воодушевување.

Loading...

Сепак, постојат некои збунувачки факти за нив.

Фреските на таванот на Сикстинската капела се едни од најголемите уметнички дела од ренесансата што сè уште можат да се видат и денес, а во ерата пред Ковид ја гледале секојдневно до 30.000 луѓе.

 

 

Нивната големина, која е една шестина поголема од фудбалското игралиште, е апсолутно зачудувачка, особено ако размислите за фактот дека сите слики се завршени за помалку од 5 години.

Интересно, Микеланџело, кој се сметал себеси за вајар, никогаш порано не сликал фрески – а денес е најпознат по нив. Можеби тоа била причината што овој голем италијански скулптор навистина не сакал да работи на капелата. Но, некои биографи сметаат дека неговата желба да ја докаже својата вештина на крајот го принудила да се согласи на работата.

Loading...

Историја на најпознатата капела

Сикстинската капела во Ватикан е изградена помеѓу 1473 и 1481 година по наредба на папата Сикст IV, по кого е именувана капелата.

 

 

Најпознатите уметници од тоа време, вклучително и Сандро Ботичели, биле поканети да насликаат фреска на sидовите на Капелата. Исто така, таванот привлекол големо внимание: уметникот Piermatteo d’Amelia нацртал златни sвезди на сина позадина.

Во 1504 година се појавиле пукнатини на таванот, кои биле поправени со цигли. Но, папата Јулиј Втори решик да го преуреди таванот и во 1508 година познатиот Микеланџело Буонароти од Фиренца започнал да работи на неговата најголема креација. Од 1871 година, Сикстинската капела е единственото место каде се избираат нови папи.

 

Loading...

 

Ова е местото од чиј оџак се крева бел чад, сигнализирајќи дека новиот поглавар на Католичката црква наскоро ќе биде претставен во светот.

И иако многу факти за Сикстинската капела се добро познати, постојат неколку збунувачки и помалку познати факти поврзани со Микеланџело и неговата работа на тоа, пренесува BrightSide.

И покрај популарната заблуда, Микеланџело не ја завршил работата лежејќи на некоја палуба, туку стоел со главата наназад. Работата на муралот навистина го чинела здравје уметникот (иако во времето кога започнал во 1508 година имаше само 33 години).

Тој добил инфекција на увото поради бојата што му капела на лицето, а имал и артритис и сколиоза. И повеќе од тоа, поради недостаток на светлина за време на постапката, Микеланџело можел да го прочита текстот само ако ја подигне високо над главата.

 

Loading...

 

Микеланџело работел со афреско техника: техниката вклучувала покривање на таванот со онолку малтер колку што било планирано да се покрие со слики за еден ден. За разлика од техниката al secco каде цртате на сув малтер, афреското ви овозможува да создадете нешто што ќе трае долго.

Ако малтерисаната површина не била насликана на денот на апликацијата, таа била отстранета и следниот ден малтерот бил повторно ставан. Некои делови од фрескоживописот биле направени ал секто, што довело до фактот дека за време на реставрацијата од 1980 до 1994 година, сенките на некои од ликовите и очите исчезнале.

 

 

Loading...

Веднаш до главата и раката можете да ја видите линијата на гипс што била нанесена пред Микеланџело да го започне ова парче фреска.

Некои луѓе веруваат дека Микеланџело ги создал сите слики сам. Сепак, податоците собрани за време на реставрацијата од 1980-тите до 1994 година велат дека најмалку уште три лица му помогнале на големиот уметник да црта пути (слики од момчиња кои често се гледаат за време на ренесансата) и архитектонски парчиња.

На страните на централните сцени на фреската, Микеланџело поставил слика на 7 израелски пророци и 5 сибили – пророци кои можеле да ја предвидат иднината во античка Грција. Имало 10 сибили и сè уште никој нема идеја зошто уметникот ги избрал овие пет. Според една верзија, тие симболизираат различни места на Земјата.

 

Loading...

 

Благодарение на специјалниот метод што го користел Микеланџело, фреските оставаат впечаток дека приказните се разделени со архитектонски елементи (како што се пиластри, рабови и испакнатини). Но, всушност, сите тие се насликани со техниката trompe-l’œil (што значи „измами го окото“), каде што уметникот создава псевдо-3Д-слики на рамна површина.

Работата на фреските е поделена на 3 фази. Границата меѓу нив била над сводот: првата завршува со жртвата на Ное, а втората завршува со создавањето на Ева. И покрај фактот дека муралите обично изгледаат многу хармонично и дека разликата не е многу забележлива за некој што не е експерт, фреските од третата фаза не се исти со претходните.

 

Loading...

 

Работата е во тоа што, по завршувањето на работата на Креацијата на Ева, скелето било отстрането за да се пресели во друг дел од капелата, а Микеланџело имал шанса да го види делото одоздола.

Уметникот сметал дека фигурите се премногу мали и премногу тешки за гледање, па на третата сцена ги зголемил фигурите и им олеснил да ги препознава нивните гестови.

 

 

Loading...

За да може да работи на таква висина, Микеланџело дизајнирал специјално вертикално скеле кое било прикачено на гредите на sидовите на капелата. Тие му дозволиле да работи на целата површина на таванот и не спречувале другите луѓе да бидат во капелата: секогаш имало луѓе под него додека тој работел.

Ренесансниот генијалец можел да ги види своите дела само откако целосно било извадено скелето. На таванот има 343 фигури, меѓу другите детали.

Дабовите лисја и желадите што ги држат некои неуки (голи мажи) се референца на папата Јулиј Втори. Работата е во тоа, симболот на неговото семејство, семејството Ровер, има дабово дрво.

 

Loading...

 

Во лунетите (просторот под сводовите над прозорецот) на таванот, Микеланџело ги нацртал предците на Исус. Првично имало 16 лунети, но две што биле на ѕидот на олтарот биле уништени од самиот уметник за да се ослободи простор за еден од деловите на Последниот суд.

Иако забранетото овошје е јаболко, делот Протерување од рајот го прикажува Дрвото на познавањето на доброто и злото како смоква. Интересно, левите и десните делови кои ги прикажуваат Адам и Ева се прикажани на различни начини: пред падот на човекот (десно) нивните лица се намуртеа и пред да го пробаат овошјето, каде што се прикажани како убави и инспирирани. Инаку, змијата е прикажана како жена.

 

 

Ниту еден ѕид не ја отсликува фигурата на возрасниот Исус (можеби се гледа само во Создавањето на Адам како дете). Објаснувањето е многу едноставно: Микеланџело цртал само сцени од Стариот завет каде што само Христовиот изглед бил предвиден, а описот на Синот Божји бил даден само во Новиот завет.

Спасителот е нацртан на ѕидот на жртвеникот Судбоносниот ден без брада.

Во 1564 година, папата Пиу IV наредил уметникот Даниеле да Волтера да ги облече најголите фигури на фреската на „Последниот суд“ на ѕидот на олтарот на капелата. Самиот мурал е насликан од Микеланџело помеѓу 1536 и 1541 година, па поминале скоро 25 години од завршувањето на главниот дел од делото.

 

 

Даниеле да Волтера ја завршил работата што папата го замолил да ја заврши, но тој заработил и погрден прекар Брагетоне („производител на панталони“). Но, за време на реставрацијата, некои од ликовите биле соблечени, па сега можеме да ги видиме точно како што ги замислувал големиот Микеланџело.

Ликот на Бога во Создавањето на Адам било апсолутно невообичаен во тоа време. Пред Микеланџело, никој никогаш не го претставил Бог во движење. И најчесто Создателот бил претставен само како симбол (како рака). Експертите се навистина заинтересирани за тоа која е жената лево од Создателот: некои луѓе мислат дека е Ева, а други ликови ги портретираат потомството и човештвото на Адам и Ева.

 

 

Loading...

Постои позната верзија која вели дека силуетата на ткаенината околу Бога е иста како силуетата на човечкиот мозок и дека луѓето таму симболизираат различни делови на мозокот. Сепак, постои поинаква верзија која вели дека облеката е матка, а зелената шамија е папочната врвца која штотуку е исечена.

Експертите велат дека ова било начинот на кој Микеланџело го прикажува идеализираниот процес на човечко раѓање што објаснува зошто Адам има папок.

 

 

Иако скоро сите фрески што ги направил Микеланџело, тој ги нацртал движејќи се по таванот и сводовите, сликите на Бога биле извлечени последни. Се верува дека, пред да започне да ја црта фигурата на Создателот, тој сакал да ги усоврши своите вештини.

Во сцената на Судениот ден, Исус е опкружен со апостоли. Еден од нив, Вартоломеј, ја држи кожата во неговите раце. Некои луѓе веруваат дека Микеланџело го насликал сопствениот портрет како симбол на неговото страдање затоа што не сакал да работи на фреската. Но, повеќето експерти ја негираат оваа верзија.

Loading...

Leave a Reply